Francesca Speranza

Francesca Speranza

(Cisternino BR, 18.09.1978)

Il suo percorso di studi e la sua ricerca artistica si focalizzano sulle arti visive nelle sue molteplici contaminazioni, sull’immagine e sulla relazione dell’opera con lo spazio, a volte confrontandosi e includendo l’aspetto relazionale nella ricerca; appassionata di fotografia (analogica e digitale), questa è diventata nel tempo il suo principale strumento di espressione.

Oltre alla realizzazione di reportage fotografici su vari temi, ha prodotto numerosi interventi installativi nello spazio pubblico, in cui, la fotografia è diventato un medium di comunicazione con l’ambiente circostante.

Utilizza la fotografia digitale per il trattamento del colore e l’analogico per il bianco e nero, ha avuto esperienze nel campo della grafica e della serigrafia (Lab. 43-Venezia); è appassionata di tecniche di stampa sui vari tipi di supporto, nella sua produzione ha sperimentato l’interazione tra le tecniche digitali e analogiche.

Ha studiato Interior Design presso lo IED di Roma, successivamente si e’ laureata in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, sempre a Lecce consegue l’abilitazione in Disegno e Storia dell’arte, e infine, nel 2015 si abilita in Grafica e Fotografia presso l’Accademia di Belle arti di Venezia.

Attualmente insegnante in un liceo di Francavilla Fontana, paese in cui vive e opera e in cui, nelle campagne brindisine, ha pensato e realizzato la casa|studio|giardino, con l’obiettivo di creare un ecosistema unico composto da alberi e piante, strati di memoria e fotografia.

Francesca Speranza coglie, nei suoi lavori, la dimensione umana della visione e focalizza la sua attenzione su una rappresentazione sociale e antropologica nella quale ogni singolo essere viene colto nella propria compiuta e differente individualità

(M. Giannandrea).

Premi e Produzione artistica esposta in mostre personali e/o collettive.

2024

  • Ex convento Grottaglie / exfrantoio APS. Installazione fotografia, ceramica e piante succulente.

2023

  • Bari Photo Contest, Sguardo periferico. Mostra fotografica. Bari. Presidente di giuria Manoocer Deghati

2022

  •  Transeunte, collettiva a cura di N. Zito e A. Conte. Noci, Complesso di San Domenico

2021

  • Transizioni Artistiche, progetto di Land Art a cura di M. Guastella. Italia Nostra, sez. Sud Salento. Agriturismo Le Stanzie, Supersano (Le);
  • 2019
  • Progetto Monet Culture in motion. Fondazione Pascali, Polignano a Mare; Artista Selezionata Regione Puglia; produzione fotografia: stampa su allumino 30x232cm.
  • Heim, mostra personale a cura di N. Zito. Galleria Microba. Bari
  •  2018
  •  I’M|Printing Public Space Project. Green Routes – Fondazione con il Sud. Taranto;
  • Il mare, i miti. Galleria Spazio Sei, Monopoli (BA). Mostra collettiva a cura di M. Tarantino;
  • 2015
  • Terreferma, “Atelier 3+10” Venezia, mostra collettiva, a cura di S. De Burgis;
  • Landscapes 2015. Stampa serigrafica a 3 colori. Scuola di Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” (MN).
  • 2014
  • Dall’immagine al segno. LAB43- Forte Marghera – Venezia. Laboratorio di fotografia e serigrafia. A cura di P. Fraternali con C. Grassetti.
  • Festival Internazionale di Fotografia di Reggio Emilia, sez. Off . Photo exhibition: My container. Spazio Scalpinelli
  • Bologna: Urban cut-azioni nomade. A cura di K. Baraldi. Evento conclusivo del wave equation workshop; www.undo.net/it/my/wave-equation – A cosa serve l’arte pubblica? UrbanCut
  • 2013
  • Dall’immagine al segno. LAB43- Forte Marghera – Venezia. Laboratorio di fotografia e serigrafia. A cura di P. Fraternali con C. Grassetti.
  • Festival Internazionale di Fotografia di Reggio Emilia, sez. Off . Photo exhibition: My container. Spazio Scalpinelli
  • Bologna: Urban cut-azioni nomade. A cura di K. Baraldi. 
  • Evento conclusivo del wave equation workshop; www.undo.net/it/my/wave-equation – A cosa serve l’arte pubblica? UrbanCut
  •  Galleria Coart, Corato (Ba). Mostra personale di fotografia “non può essere la Maddalena”  a cura di R. Lacarbonara;
  • 2012
  • ADD[+]arte; interventi di arte pubblica, a cura di Marinilde Giannandrea.Lecce, Cantieri Teatrali Koreja.
  • Mostra-evento tra immagine e parola: La Verità è Luce. Centro per l’arte contemporanea Open Space di Catanzaro; a cura di S. Caramia;
  • 2011
  • Esprit Méditerranéen. Mostra Fotografica. Bari, Pinacoteca Provinciale; Esprit Mediterraneen
  • Premio Internazionale Limen, Palazzo Comunale E. Gagliardi; Vibo Valentia. 11/12/2010-23/01/2011 
  • Biennale di Venezia, Padiglione Accademie. Tese di S.Cristoforo, con la Direzione Generale di AFAM di Venezia ed Urbino
  • 2010
  • DesignMediterraneo|Mediterranean Design” Mostra Premio PAD. Barcelona. “Selected Finalists“
  • 2010
  • a>Monte: progetto di comunanza artistica, Montescaglioso (Mt). A cura della  Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea – Fondazione SoutHeritage
  • 2010
  • i cassetti della memoria –  installazione con fotografia analogica per
  • Senso Plurimo: rassegna di arti visive curata da Marinilde Giannandrea;  Cantieri Teatrali Koreja (Le)   
  • 2010
  • Fotografia_Festival Internazionale di Roma: In Between, 60 ore a Roma, 24 fotografi fuori le mura. A cura di Carlo Roberti ed Emiliano Paoletti;  – fotografiafestival.it/inbetween.
  • Gap – Giovani Artisti Pugliesi. Uno, nessuno, centomila. Wall Paper 3×6 mt. Stampa digitale su carta Blue Back; opera vincitrice ex-equo con V. Vetturi;

2008

  • Arte Transumante 2008, Collettiva di Arte Contemporanea, Castel del Monte (AQ);
  • Fondazione CRT. Vincitrice 2 posto progetto fotografico Confini, 2009; Fotografia digitale.
  • Premio Celeste. Opera Finalista Domestic Landscapes serie. Fotografia digitale, stampa fine art 70 x 100 su dibond.  Fabbrica Borroni (MI); 28 novembre – 6 dicembre 2008,

2007 

  • Arte TransUmante 2007. Collettiva di Arte Contemporanea. Castel Del Monte, (AQ);
  • Pagine Bianche d’Autore; La casa rossa, fotografia digitale. Puglia: artisti segnalati.
  • 2006
  • Pagine Bianche d’Autore; Domestic Landscapes, fotografia digitale.  Puglia: artisti segnalati.

Produzione artistica per produzione artistica oggetto di articoli di stampa, monografie, libri d’arte.

·       Le bagattelle. Trenta profili di artiste operanti in Puglia dal secondo Settecento ad oggi; a cura di Christine Farese Sperken con contributi di Rossana Buono, Anna D’Elia, Roberto Lacarbonara, Antonella Marino, Edoardo Trisciuzzi, Nicola Zito. Adda Editore. ISBN 9788867175932. 2022

·       Sesta triennale di arte sacra contemporanea a cura di Toti Carpentieri. Testi di Toti Carpentieri, Micol Forti, Giovanni Gazzaneo. 2012.

·       InLandArt, transizioni artistiche nei luoghi della ruralità del salento. Contributi di M. Guastella. Italia Nostra; sezione Sud Salento. ISBN 9788894463729. Tipografia Aluisi luglio 2021

·       Immaginari per il cambiamento, visioni e pratiche artistiche per Taranto. A cura di Maria Francesca Guida e Elisabetta Falchetti; Angelo Pontecorboli Editore Firenze, 2021.

ISBN 978-88-3384-097-O

·       Cartoline dalle Puglie, Edizioni chiavediSvolta per Guidone Apuliae Factory; selezione a cura di Fabrizio Bellomo. Bari 2010. ISBN 978-88-902463-9-5

·       Premio Internazionale Limen, Arte 2010. Catalogo mostra. Romano Editore 2010.

·       Premio Celeste 2008. Catalogo del concorso;  Finalisti fotografia. Christian Maretti Editore; cura di G. Marziani. Per la selezione: I. Quaroni, P. Nicita, C. Canali e L. Vernieri. 2009, ISBN 8889965568

·       FORMART 70126 -Un progetto di Arte Pubblica a Japigia. A cura dell’Associazione Formart. Stampa Sud Mottola, 2010.  Progetto di arte pubblica e fotografia per la cittadinanza attiva nel quartiere di Japigia a cura di Francesca Speranza;

·       In Between, 60 ore a Roma, 24 fotografi fuori le mura. A cura di Carlo Roberti ed Emiliano Paoletti;

·       In viaggio per la memoria. Editing e grafica.  Lupo Editore 2010. ISBN 9788896694084